Этот веб-сайт использует ваши данные, чтобы обеспечить вам наилучший сервис
История о 1000 кураев
«Концерт в переполненном клубе / Бөгөн клубта кәнсирт була: история о 1000 кураев» на II Триеннале звучащих искусств в Алматы (Казахстан)
«Концерт в переполненном клубе / Бөгөн клубта кәнсирт була: история о 1000 кураев» на II Триеннале звучащих искусств в Алматы (Казахстан).
Инсталляция «1000 кураев» создана для Триеннале звучащих искусств «Коркут» в рамках институционального партнерства между центром современной культуры «Целинный» и ZAMAN MUSEUM. Вместе с тем «1000 кураев» — это часть художественного исследования башкирской эстрады «Концерт в переполненном клубе» / «Бөгөн клубта кәнсирт була», инициированного ZAMAN MUSEUM в 2024 году и проведенного Тансулпан Буракаевой и Зилией Кансура. Этот проект рассказывал о башкирской эстраде 1990−2010 гг.: в его фокусе внимания само понятие «башкирская эстрада», история ее становления, концертная инфраструктура, условия труда музыкантов и исполнителей, биографии артистов.
II Триеннале звучащих искусств «Коркут», получившая объединяющее название «Церемонии вечного ветра», пройдет в Алматы с 7 мая по 28 июня 2026 года. Посвященная звуку и практикам слушания, Триеннале создает пространство для широкого спектра звуковых практик, не ограничивая их институциональными рамками. Здесь будут представлены звуковые инсталляции и живые выступления, сессии совместного прослушивания и звуковых прогулок, гибридные лекции, дискуссии и мастер-классы, перформансы и исследования. Триеннале признается в любви традициям работы со звуком и слушанием, которые в течение многих веков жили в незападных культурах, где музыка всегда являлась важной частью организации общества. Речь пойдет о мастерстве создания инструментов и исполнительских практиках Центральной и Северной Азии, об устной традиции как форме сохранения коллективной памяти и истории, о практиках внимательного слушания Юго-Восточной Азии как медитации и т. д.
Курай — пожалуй, самый известный символ Республики Башкортостан. Помимо своего нежного звучания, курай несет в себе множество сентиментальных связей — будь то воспоминания о доме, где бы ты ни находился, или о степи и голубом небе, раскинувшемся над ней. Основой для курая выступает стебель реброплодника уральского, который произрастает на территории европейской части России, Сибири и Монголии.
Фигура учителя игры на курае (башк. ҡурайсы) здесь особенно важна, ведь кураист — это человек, который передает мелодии, песни и наигрыши, существовавшие веками до наших дней. Мастерство игры на курае передавалось от родителей или старших родственников — детям.
Сейчас сложно представить, что в советское время курай едва не оказался забыт, уступив место популярной тогда тальянке; вместе с этим могла уйти в прошлое и неразрывно связанная с кураем традиция исполнения оҙон көй (в пер. с башкирского — «протяжная мелодия»). И лишь благодаря кураистам, которые сохраняли традицию игры, обучали детей, открывали отделения курая в учебных заведениях и изобрели способ массового производства курая — мы сейчас не можем представить современную башкирскую сцену без этого инструмента. В результате даже флаг Республики Башкортостан обрел стилизованное изображение цветка курая в самом его центре. Это, в свою очередь, только усилило внимание к инструменту — игра на курае стала полноправной частью музыкальной академической традиции региона.
Ключом к инсталляции «1000 кураев» Зилии Кансура и Тансулпан Буракаевой становится фигура учителя-кураиста, передающего мелодии и песни из глубины веков. В этой инсталляции Зилия Кансура воплощает легенду о великом курайсы, народном певце и учителе Адигаме Искужине, заслуженном работнике культуры РБ, воспитавшем десятки кураистов. Начиная с 1960-х гг., он работал воспитателем в Башкирской республиканской гимназии-интернате № 1 им. Рами Гарипова и Уфимской городской башкирской гимназии № 20 имени Ф. Х. Мустафиной. Там Адигам в том числе руководил кружками по игре на курае — другой работы в качестве музыканта у него не было. Согласно байкам в музыкальной среде, родственник-дальнобойщик однажды принес ему охапку кураев — целую тысячу. Увидев это, Адигам заплакал и сказал, что он сможет раздать кураи по всей республике и тем самым обучить тысячу детей игре на этом инструменте. Так, инсталляция «1000 кураев», созданная художницей Зилией Кансура, становится посвящением всем кураистам, передававшим свое знание из поколения в поколение. Кураи для инсталляции были собраны летом 2025 года в Башкортостане.
Инсталляцию «1000 кураев» дополняет фильм, снятый и смонтированный художницей и режиссером Тансулпан Буракаевой. Фильм фиксирует сбор курая для инсталляции на границе между Архангельским и Белорецким районами Башкортостана мастером игры на курае Юлаем Касимовым, а также его навык создания музыкального инструмента из растения. Поиски перемежаются серией интервью со знаковыми певцами и музыкантами башкирской эстрады. Альфия Юлчурина, Лилия Ишемьярова, Рустам Шагбалов, Саида Ильясова, Тимур Рамазанов, Минзифа Искужина, Артур Туктагулов, Рафис Сирусин, Дамир Таипов, Назифа Кадырова, Венера Рахматуллина, Вилдан Яруллин рассуждают, как живет и передается народная песня, спорят о том, возможно ли научить ее исполнять, вспоминают родные места Башкортостана и их влияние на собственное музыкальное становление. Особое место в интервью занимают комментарии артистов, посвященные понятию моң (в переводе с башк. яз. «мелодия души»), столь труднопереводимому из сердца в песню: как пишет в своем эссе к проекту Тансулпан Буракаева, по «моң» в глазах можно определить, говорит ли ребенок на родном языке; это не просто мелодичность, а наполненность глубиной, смыслом, звучанием.
ПРОЕКТ «1000 кураев»:
Тансулпан Буракаева родилась и живет в Уфе. Окончила Уфимское училище искусств, Уфимскую государственную академию искусств (специальность «Живопись»), Санкт-Петербургский институт кино и телевидения (специальность «Режиссура кино и телевидения»). Работала в киностудии «Башкортостан», автор короткометражных художественных и документальных фильмов. В 2018 году участвовала в организации киноэкспедиции «Дорогами Салавата» по городам России и Эстонии и стала режиссером одноименного документального фильма. Автор ряда статей о башкирской культуре на русском и башкирском языках.
Зилия Кансура родом из Башкортостана. Мультидисциплинарная художница. Имея опыт в области изобразительного искусства, сценографии и перформанса, её творческий путь проходил через разные дисциплины и места, формируя её взгляд и художественное мышление. Изначально работая в театре, позже она расширила свою практику, включив в неё инсталляцию, текстиль и перформанс. Перемещаясь между различными контекстами, она исследует способы работы с историей, идентичностью и изменениями.
КОМАНДА ZAMAN MUSEUM, РАБОТАВШАЯ НАД ПРОЕКТОМ:
Кураторы: Мария Сарычева, Динара Рыскильдина
Менеджер: Нурзиля Мулюкова
Редактор: Андрей Королёв
Дизайнер: Раиль Аминов
Продюсер: Алия Ахмадуллина
КУРАТОРЫ II ТРИЕННАЛЕ ЗВУЧАЩИХ ИСКУССТВ:
Ануар Дуйсенбинов, Мадина Садыбекова, Саттар Стас Шарифулла.
Центр современной культуры «Целинный» — региональная институция в Алматы (Казахстан), которая поддерживает и укрепляет локальное интеллектуальное и художественное сообщество, выстраивая диалог на территории Казахстана и Центральной Азии. Открытые размышления и критические дискуссии на платформе Целинного объединяют современных художников, исследователей и ученых. Художественный подход основан на симбиозе мотивов «Здесь» и «Сейчас» — сочетании перформативного и исследовательского направлений.
Инсталляция «1000 кураев» создана для Триеннале звучащих искусств «Коркут» в рамках институционального партнерства между центром современной культуры «Целинный» и ZAMAN MUSEUM. Вместе с тем «1000 кураев» — это часть художественного исследования башкирской эстрады «Концерт в переполненном клубе» / «Бөгөн клубта кәнсирт була», инициированного ZAMAN MUSEUM в 2024 году и проведенного Тансулпан Буракаевой и Зилией Кансура. Этот проект рассказывал о башкирской эстраде 1990−2010 гг.: в его фокусе внимания само понятие «башкирская эстрада», история ее становления, концертная инфраструктура, условия труда музыкантов и исполнителей, биографии артистов.
II Триеннале звучащих искусств «Коркут», получившая объединяющее название «Церемонии вечного ветра», пройдет в Алматы с 7 мая по 28 июня 2026 года. Посвященная звуку и практикам слушания, Триеннале создает пространство для широкого спектра звуковых практик, не ограничивая их институциональными рамками. Здесь будут представлены звуковые инсталляции и живые выступления, сессии совместного прослушивания и звуковых прогулок, гибридные лекции, дискуссии и мастер-классы, перформансы и исследования. Триеннале признается в любви традициям работы со звуком и слушанием, которые в течение многих веков жили в незападных культурах, где музыка всегда являлась важной частью организации общества. Речь пойдет о мастерстве создания инструментов и исполнительских практиках Центральной и Северной Азии, об устной традиции как форме сохранения коллективной памяти и истории, о практиках внимательного слушания Юго-Восточной Азии как медитации и т. д.
Курай — пожалуй, самый известный символ Республики Башкортостан. Помимо своего нежного звучания, курай несет в себе множество сентиментальных связей — будь то воспоминания о доме, где бы ты ни находился, или о степи и голубом небе, раскинувшемся над ней. Основой для курая выступает стебель реброплодника уральского, который произрастает на территории европейской части России, Сибири и Монголии.
Фигура учителя игры на курае (башк. ҡурайсы) здесь особенно важна, ведь кураист — это человек, который передает мелодии, песни и наигрыши, существовавшие веками до наших дней. Мастерство игры на курае передавалось от родителей или старших родственников — детям.
Сейчас сложно представить, что в советское время курай едва не оказался забыт, уступив место популярной тогда тальянке; вместе с этим могла уйти в прошлое и неразрывно связанная с кураем традиция исполнения оҙон көй (в пер. с башкирского — «протяжная мелодия»). И лишь благодаря кураистам, которые сохраняли традицию игры, обучали детей, открывали отделения курая в учебных заведениях и изобрели способ массового производства курая — мы сейчас не можем представить современную башкирскую сцену без этого инструмента. В результате даже флаг Республики Башкортостан обрел стилизованное изображение цветка курая в самом его центре. Это, в свою очередь, только усилило внимание к инструменту — игра на курае стала полноправной частью музыкальной академической традиции региона.
Ключом к инсталляции «1000 кураев» Зилии Кансура и Тансулпан Буракаевой становится фигура учителя-кураиста, передающего мелодии и песни из глубины веков. В этой инсталляции Зилия Кансура воплощает легенду о великом курайсы, народном певце и учителе Адигаме Искужине, заслуженном работнике культуры РБ, воспитавшем десятки кураистов. Начиная с 1960-х гг., он работал воспитателем в Башкирской республиканской гимназии-интернате № 1 им. Рами Гарипова и Уфимской городской башкирской гимназии № 20 имени Ф. Х. Мустафиной. Там Адигам в том числе руководил кружками по игре на курае — другой работы в качестве музыканта у него не было. Согласно байкам в музыкальной среде, родственник-дальнобойщик однажды принес ему охапку кураев — целую тысячу. Увидев это, Адигам заплакал и сказал, что он сможет раздать кураи по всей республике и тем самым обучить тысячу детей игре на этом инструменте. Так, инсталляция «1000 кураев», созданная художницей Зилией Кансура, становится посвящением всем кураистам, передававшим свое знание из поколения в поколение. Кураи для инсталляции были собраны летом 2025 года в Башкортостане.
Инсталляцию «1000 кураев» дополняет фильм, снятый и смонтированный художницей и режиссером Тансулпан Буракаевой. Фильм фиксирует сбор курая для инсталляции на границе между Архангельским и Белорецким районами Башкортостана мастером игры на курае Юлаем Касимовым, а также его навык создания музыкального инструмента из растения. Поиски перемежаются серией интервью со знаковыми певцами и музыкантами башкирской эстрады. Альфия Юлчурина, Лилия Ишемьярова, Рустам Шагбалов, Саида Ильясова, Тимур Рамазанов, Минзифа Искужина, Артур Туктагулов, Рафис Сирусин, Дамир Таипов, Назифа Кадырова, Венера Рахматуллина, Вилдан Яруллин рассуждают, как живет и передается народная песня, спорят о том, возможно ли научить ее исполнять, вспоминают родные места Башкортостана и их влияние на собственное музыкальное становление. Особое место в интервью занимают комментарии артистов, посвященные понятию моң (в переводе с башк. яз. «мелодия души»), столь труднопереводимому из сердца в песню: как пишет в своем эссе к проекту Тансулпан Буракаева, по «моң» в глазах можно определить, говорит ли ребенок на родном языке; это не просто мелодичность, а наполненность глубиной, смыслом, звучанием.
ПРОЕКТ «1000 кураев»:
Тансулпан Буракаева родилась и живет в Уфе. Окончила Уфимское училище искусств, Уфимскую государственную академию искусств (специальность «Живопись»), Санкт-Петербургский институт кино и телевидения (специальность «Режиссура кино и телевидения»). Работала в киностудии «Башкортостан», автор короткометражных художественных и документальных фильмов. В 2018 году участвовала в организации киноэкспедиции «Дорогами Салавата» по городам России и Эстонии и стала режиссером одноименного документального фильма. Автор ряда статей о башкирской культуре на русском и башкирском языках.
Зилия Кансура родом из Башкортостана. Мультидисциплинарная художница. Имея опыт в области изобразительного искусства, сценографии и перформанса, её творческий путь проходил через разные дисциплины и места, формируя её взгляд и художественное мышление. Изначально работая в театре, позже она расширила свою практику, включив в неё инсталляцию, текстиль и перформанс. Перемещаясь между различными контекстами, она исследует способы работы с историей, идентичностью и изменениями.
КОМАНДА ZAMAN MUSEUM, РАБОТАВШАЯ НАД ПРОЕКТОМ:
Кураторы: Мария Сарычева, Динара Рыскильдина
Менеджер: Нурзиля Мулюкова
Редактор: Андрей Королёв
Дизайнер: Раиль Аминов
Продюсер: Алия Ахмадуллина
КУРАТОРЫ II ТРИЕННАЛЕ ЗВУЧАЩИХ ИСКУССТВ:
Ануар Дуйсенбинов, Мадина Садыбекова, Саттар Стас Шарифулла.
Центр современной культуры «Целинный» — региональная институция в Алматы (Казахстан), которая поддерживает и укрепляет локальное интеллектуальное и художественное сообщество, выстраивая диалог на территории Казахстана и Центральной Азии. Открытые размышления и критические дискуссии на платформе Целинного объединяют современных художников, исследователей и ученых. Художественный подход основан на симбиозе мотивов «Здесь» и «Сейчас» — сочетании перформативного и исследовательского направлений.