Как изменялся образ чувашей в искусстве? В свое время общепринятый взгляд на чувашей превращал живую культуру в этнографический экспонат. Поэтому художественный образ чуваша был экзотикой — без самостоятельного голоса, лишь с набором внешних примет. И только позднее попытка каталогизировать сменилась стремлением понять и прочувствовать.

На лекции в рамках публичной программы к выставке «Праски Витти: чувашский арьергард» мы проследим эту эволюцию через ключевые произведения — от примитивных зарисовок путешественников и открыток с типажами народов Поволжья до многогранных интерпретаций в работах современных художников.

Лектор: Александра Никитина — кандидат философских наук, доцент кафедры русской и чувашской филологии и культурологии ЧГПУ им. И. Я. Яковлева.

Подбирая работы для выставки «Праски Витти: чувашский арьергард», художник думал о демонстрации маркеров чувашского народа. Имея фундаментальную профессиональную подготовку, он опирался на свои знания, опыт в области композиции и цветовые решения, стараясь сформировать и передать тот культурный пласт, без которого чувашскую реку времени представить невозможно.

Поэтому на лекции-экскурсии «Мифологические знаки в работах Праски Витти» мы познакомимся с духовным миром чувашского народа, его мифами, представлениями об окружающем мире и основами традиционной культуры. Речь пойдет не только обо всех мифологических знаках, скрытых в работах Праски Витти, но и о художественной ценности его работ. А что видите вы в работах художника? Разберем 5 декабря. 

Лектор-экскурсовод — Ирина Шотт, сотрудник ZAMAN STORE, практикующий уфимский скульптор, аспирант УГИИ им. Загира Исмагилова, член объединения молодых художников и искусствоведов РО ВТОО «Союз художников России» РБ.

Как художник превращает фольклор, обряды и личные воспоминания в визуальную поэму? Как эти образы перекликаются с культурой соседних народов?

На экскурсии мы рассмотрим работы Праски Витти через ключевые мотивы в его творчестве — песни, танцы, хороводы и свадебные образы. В этом нам помогут фрагменты чувашской музыки, видеозаписи танцев и хороводов — чтобы почувствовать ритм и эмоциональную ткань культуры, которой художник посвящает свое искусство.

Также мы исследуем параллели между чувашской и башкирской традициями. Это поможет увидеть, как два народа по-своему хранят память предков, обрядов, общинных праздников, а также соблюдают преемственность культурных традиций среди женщин разных поколений.

Экскурсия подойдет тем, кто интересуется фольклором, визуальным языком традиций, межкультурными перекличками и современными способами говорить о наследии.
Экскурсовод — Нурзиля Мулюкова, менеджер ZAMAN MUSEUM.

Приглашаем на мастер-класс по масляной живописи с художницей Александрой Шевниной.

Снежный декабрь пока только в мечтах, но вместе с Александрой Шевниной перенесем эти мечты на холст и напишем зимний городской пейзаж.

Вы узнаете как выстраивать композицию, работать с цветом и светом, передавать атмосферу городского пространства и создавать зимнее настроение.
Александра Шевина — Окончила Уфимское училище искусств (специальность «Живопись»), С 2015 года — член Объединения молодых художников и искусствоведов при Союзе художников России. Работает в жанре урбанистического пейзажа, предпочитает технику масляной живописи.

Вместе с ридинг-группой «Через Дебри» продолжаем изучать книгу — «Kairos, критический момент».

Валерий Подорога — философ-антрополог, художественный критик, доктор философских наук.

Книга о «кайросе» (греч. — «благоприятный момент») -  мгновении, когда художественный жест прорывает привычный ход времени и восприятия и становится событием.

К ридинг-группе можно присоединиться, даже если вы не успели ознакомиться с текстом — на встрече вместе прочтем и обсудим ключевые фрагменты книги.

Через понятия «действие», «поток времени», «повторение», «память», «длительность», «материя» и «материал» автор помогает разобраться в устройстве современного искусства и настроить собственный взгляд.

Модераторы встреч — Динара Рыскильдина, куратор публичной программы ZAMAN MUSEUM и Людмила Мухаметдинова — менеджер музейного магазина ZAMAN STORE.

Приглашаем на лекцию из цикла о музыке «дөбөр-дөбөр»: «Эмбиент и звуки, которые нас окружают»

Эмбиент — это жанр электронной музыки, название и концепт которого появились еще в 1978 году.

На лекции мы поговорим о том, как повседневные звуки превращаются в музыку, как сформировался жанр эмбиент и почему тишина тоже может быть частью композиции.

Вместе с Павлом Грачёвым разберем саунд-дизайнеров от Эрика Сати до современных артистов. Также обсудим, что, если прислушаться к пространству вокруг, то можно расслышать музыкальное произведение.

Павел Грачёв — художник, музыкант, участник электронного дуэта Arash & Quasar, резидент лейбла System 108.

В рамках выставки «Праски Витти: чувашский арьергард» состоится мастер-класс, на котором мы продолжим личную традицию художника — создание новогодних открыток. Праски Витти каждый год рисует для своих друзей сюжеты с символами восточного календаря, наполняя их чувашским колоритом и теплом. Каждая открытка — загадка с деталями, которые хочется разглядывать часами.

2026-й — год Лошади. В творчестве художника этот символ воплощает трудолюбие чувашских мужчин: юноша с головой коня — версия поговорки «работать как лошадь». Под руководством художницы Анастасии Сурадеевой каждый из участников сделает по две новогодние открытки по мотивам творчества Праски Витти. Все необходимые материалы будут предоставлены.

Анастасия Сурадеева окончила Уфимское училище искусств, обучается в Уфимском государственном институте искусств им. З. Исмагилова на отделении живописи. Работает в техниках живопись, графика.

Приглашаем вас на экскурсию, посвященную творчеству чувашского художника Праски Витти. Мы поговорим о его биографии — о его семье и любви, оставившей след в его работах, о поэме «Нарспи», которая стала важнейшим литературным произведением для художника. Также разберем символику, спрятанную в полотнах, и проследим, как его образы отражают мотивы чувашской мифологии. И, конечно, узнаем, кто такой туй пуҫ и почему экскурсия получила именно такое название.

Экскурсию проведет Диана Шарипова — выставочный менеджер и медиатор ZAMAN MUSEUM.

Константин Иванов (1890−1915) — классик чувашской поэзии. В духовной культуре чувашского народа, пожалуй, нет явления, равного поэме Константина Иванова «Нарспи», которое так ярко и полнокровно раскрывало бы характер и душу чувашей, воплощало бы национальный идеал. Неудивительно, что поэма стала достоянием не только чувашской, но и мировой литературы.

«В Иванове я вижу проявление раскованного творящего духа нации. Он дал беспредельную свободу чувашскому слову и долговечную жизнь ему. Это был неповторимый взлет», — так оценивал творчество чувашского художника слова башкирский поэт Мустай Карим.

На онлайн-лекции в рамках публичной программы к выставке «Праски Витти: чувашский арьергард» мы поговорим об особенностях творческого пути К. В. Иванова и о том, почему романтический бунт чувашских Ромео и Джульетты, их страстный порыв к свободе личности, сама история их трагической любви до сих пор волнуют сердца читателей. 

Ольга Скворцова — кандидат филологических наук, доцент кафедры русской и чувашской филологии и культурологии Чувашского государственного педагогического университета имени И. Я. Яковлева.

На экскурсии вы узнаете о ключевых этапах жизни Праски Витти, особенностях его художественного языка и о том, как он работает с мифом и национальной традицией. 

Центральной частью экскурсии станет разговор о работах по мотивам поэмы Константина Иванова «Нарспи». Мы рассмотрим, как художник превращает литературный сюжет в визуальное повествование, и поговорим о том, как образы, символы и архетипы позволяют рассказывать историю без слов.

Экскурсовод — Алёна Мельникова, выставочный менеджер ZAMAN MUSEUM.

Новая лекция Павла Грачёва — это путешествие в мир техно: от  "колыбели" жанра — Детройта 1980-х до сегодняшних фестивалей и клубов. Мы разберем, как музыка, выросшая на пересечении афроамериканской культуры,  электроники и  упадка автопрома, стала ключевым жанром клубной сцены.

Павел расскажет о роли Детройта, трио Belleville Three и их минималистичном гипнотическом звучании, полученном от смешения funk, disco, electro и европейской электроники. Отдельно поговорим о различиях между детройтским, берлинским и европейским техно и о том, как  экономический и социальный контекст повлиял на характер музыки.

Во второй части лекции узнаем о том, каким техно стало сейчас: глобальная культура со своей эстетикой, визуальным языком, модой и клубной этикой.  Теперь это пространство свободы, самовыражения и коллективного переживания в эпоху цифрового шума.

Лектор Павел Грачёв — художник, музыкант, мультиинструменталист, диджей, участник электронного дуэта Arash & Quasar, резидент лейбла System 108.